下面是深证成指的K线图举例：

建筑，大多以“殿”相称，内廷

c、参考性：股市中的理论是根据股市不变因素制定的，而经验则不具有长期的稳定性和时间的长效性，因此，经验只有参考性。

上，我们可以看见乾隆和孝贤皇后年轻时的样子。此卷原藏在圆明园，现存美国克利夫兰艺术博物院，图卷上画有乾隆和他的十二名后妃，其中乾隆与孝贤的画像，是郎世宁在乾隆元年

（原为皇贵妃）

十二月，孝惠太后病重，而康熙大帝，也已是六十四岁的老人了，同样缠绵病榻，头晕脚肿，但他一听到太后病重，就挣扎着爬起来，用手巾缠着脚，颤颤巍巍地坐到软舆上，行至太后床前，缓缓跪下，握着太后苍白的手，说：“母后，臣在此。”太后努力地把眼睛睁开一条缝，突然的光亮让她感到一阵眩晕，她用手遮住光线，朦朦胧胧地看见了面色苍白的康熙，已经无力说话，只能用她瘦削的手把康熙的手攥住。为了尽孝，病重的康熙还是坚持在宁寿宫西边的苍震门内搭设帏幄，自己住在里面，以便日夜照料孝惠太后。三天后，太后就在这座宫殿里咽了气，结束了她凄清的人生。

得形于前辈，得神于自己。

四

请记住成功交易的本质：在无法100%精确预测后市的前提下，采取尽可能正确的策略，立于不败之地。绝非以回顾目光判断此前动作，追求盈利最大化。若以回顾目光判断，追求盈利最大化，此前所有交易买卖动作都是错误的。

；

山阴云际峰，翕忽未易拟。

（乾清宫）

——学习和解读白雪生先生《松山赋》

1-3 明代画家绘画图解 王履

明朝初建紫禁城时，就在紫禁城中轴线的北端，打造了一座皇家园林——御花园，供皇帝后妃们休憩赏花读书。后代虽陆续增修，最初的格局却始终未改。它南北长八十米，东西宽一百四十米，面积一万二千平方米，在紫禁城里，也只是一处微缩景观。这小小的方寸天地，却一如这紫禁城里的前殿后寝，严格遵循着中轴对称的原则，虽得自然之趣，却不失端庄稳重——出坤宁门，入御花园，由南向北，天一门、钦安殿、承光门延续着紫禁城的中轴线，在中轴线两侧，亭台楼阁分列两侧，犹如对联，一一对仗——绛雪轩对养性斋，万春亭对千秋亭，浮碧亭对澄瑞亭，摛藻堂对位育斋，堆秀山对延晖阁。但它们都退居在花园边缘的位置，把中间更大的空间，留给了铜炉瑞兽、古木奇石，让这座方寸间的花园，显得疏密有致。

这是一幅群像性质的作品。此画在构图上画家作了巧妙的构思，为了避免平均排列而出现的呆板构图，就将所画的人物分成几个组，有的三五人同在案儿前赋诗作画一组，有三位雅士聚集在一起在晤谈，高谈阔论，神情轻松闲逸，有四位雅土前后行走，缓步地向棋案边走来，有的单独在行走，边走边观赏庭园的景物。画面人物衣冠齐整，各依品第。每个人虽然都近于作正面画像，但神态和姿势各不相同，曲尽其态。人物形象刻画细腻，突出面部肖像特征。人物组合有硫有密，却与空间景物浑然一体，与此同时，将雅士们的种种活动更将诗、书、画、琴、棋等打成一片。

戴进的山水画作品中，尤以大幅为妙，构图宏伟，尺幅巨大，境界开阔。在构图布局上，戴进喜欢精心铺排画面上的每一个元素，他常常在以山峦为主体的宏大背景下，将亭台楼阁、小桥流水、人物舟楫等中国传统绘画的元素恰到好处地分散在各处，精确做到一个不能再多，一个不能再少的极点。旅顺博物馆收藏的这幅大型《雪山行旅图》轴，就鲜明地体现了戴进山水画的风格特点。画面上，深谷大川，山路蜿蜒，涧水潺潺，林木或疏或密，木桥横跨，茅屋宫观。行进的旅人、砍柴的樵夫、院落中的农人……诸景紧密相连，互相点缀，相得益彰。画面可以分为三部分：最远处似是深山古刹，坐落在峰底平坦处，松林中依稀有梵音隐约传出；中间是村落，两个樵夫担着柴担准备过桥；近处是一队旅人，或骑行或徒步，风尘仆仆，行进在涧水上的独木小桥上。品赏此画，让人不由自主地想起世俗生活、生命哲学、理想追求等命题。从布景上看，作者延续了北宋山水画可居可游的构图方式，把人与山川紧密地融合在一起。有了旅人、樵夫、村人，山川的荒凉感就被打破了，寒冷暗淡的冬景，也就增添了许多生气。

注解5：洪承畴简介洪承畴（1593—1665），字彦演，号亨九。福建晋江人。万历进士，崇祯七年（1634年）任兵部尚书。崇祯十二年（1639年）调任蓟辽总督，抗击清兵。十四年（1641年），率领八总兵、步骑十三万救援锦州，与清兵大战于松山（“松锦之战”），明军大败。次年松山陷落，被俘押至沈阳，被皇太极暖心软招术“亲裹貂裘”以降清。